设计故事：日本传统设计美学——wabi-sabi (侘寂之美)

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Wabisabi(侘寂之美)是由日语中wabi(侘)与sabi(寂)两个字所结合而成的复合字，两字的意思极为相近，都是一种讲求黯淡、经过岁月洗炼的古雅、俭朴、收敛与贫乏的意象。如同茶道精神的器物美学：不均衡、俭朴、幽玄、脱俗与静寂。Wabi-sabi(侘寂之美)描绘是的一种残缺之美，包括不完善的、不圆满的、不恒久的，也可指朴素、寂静、谦逊、自然……是我们所能定义的日本传统文化中最醒目, 也最具标志性的文化特征。

　　日本人从未把这个哲学用理论概念解释过，也没有专门的学科和著作来阐述。日本评论家认为Wabi-sabi(侘寂之美)必须保有它的神秘感, 这种无法描述性正是其魅力的一部分。每个日本人都知道何谓wabi-sabi，但若要解释，他们可能会犹豫很久，最后抱歉地说：「大概只有日本人才能体会。」这个神秘、日本人才懂的概念，正是日本千年美学基础。无论京都的寺庙、庭院、屋瓦，还是东京的建筑、茶碗、服饰，到处都是這个概念的展现。特別是在茶屋里，每个动作与每样器物，几乎都是为了体会wabi-sabi(侘寂之美)而存在。

面对一个茶碗，应该从何开始欣赏？仔細检查？还是单凭直觉？莱昂纳多·科恩（Leonard Kor en）的一本书《给设计者、生活家的日式美学基础》中曾有过这样一段阐述：“美其实只是一种与丑妥协的条件”。日本茶道宗师千利休有一个茶碗，它在众多茶碗中并不突出，只是有一次，千利休将几个茶碗放着让弟子挑，最后剩下这个沒人拿，于是就称之为“木守”（日本人称最后沒被挑走的秋柿为“木守”），藉由命名与故事。千利休改变了人与物的关系，从別人的丑产生了美的氛围，這就是“侘寂之美”。千利休将“侘寂之美”融入茶道，并为其推广和发展做出了最伟大的贡献。他主张使用小而朴素的茶室，竹制茶具，将日常物品用于茶道，用简洁质朴的茶具代替来自中国的华贵器具。日本手工艺品的制作非常严谨地谨守“微妙不显”的态度，感觉是一种消极、谦卑、退缩，但是却是一种精炼、极致的手艺表现，展现一种对细节处的坚持。也因为对于处理微妙处的无微不至，日本许多手作的物件，除了造型与功能外，也多了其他文化所少有的灵魂，产生一种难以言喻的“生命”在其中。

wabi-sabi(侘寂之美)同佛教中的智慧一样，可意会不可言传。也许莱昂纳多·科恩的阐述能够最大限度地帮助我们去理解wabi-sabi——“削减到本质，但不要剥离它的韵。保持干净纯洁，但不要剥夺生命力。”

陶艺器皿

木制手工衣帽钩、烛台

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