ETC 灯具！摄像机！开拍！——感受不一样的好莱坞电影服装展

“服装展”单单这几个词完全感觉不到戏剧的魅力，甚至给人索然无味的刻板印象。或许，我们看过太多被“禁锢”在玻璃橱窗内的服装，它们被平淡乏味的环保灯直射，毫无生气。或许，当我们漫步在安静的展厅时,面对服饰条目上的一条条重要数据，我们已经感到疲惫。

那么,去最近刚开放的，位于洛杉矶艺术博物馆（LACMA）的好莱坞服装展参观一次吧!它会让你忘记所有你对博物馆的记忆，或许还能永远改变你对展会的看法。在这里，服装会像曾经穿过它们的演员一样，尽可能的获得关注。这次展览之所以如此出色，是因为展会将目光完全集中在服装本身所含的价值上。令这次展览得以大放光彩的关键在于幕后的设计师们，是他们意识到若没有极好的灯光、音响和视频效果，这些服装仅仅是一堆曾经被名人穿过的旧衣服而已。而在这里，服装却延续了以前穿过它们的明星的魅力。当中很多服饰，都能传递演员当时穿着这些戏服来演绎角色时所表现出来的愉悦和自信。展会也不会对这 150 件服饰造成任何伤害，它们中大部分是由获得奥斯卡服装奖的设计师原创设计。 Visual Noise Creative 的灯光设计师 Trevor Burk 赋予了服装从未有过的东西——一个由面光、背光和测光全面雕琢的立体灯光展示效果。

服装设计师很少能获得他们本应该得到的认可。正如编辑和作家一样，服装设计师们的作品常常被导演、制片人和演员的光芒掩盖。在现代服饰的电影中，人们通常以为在当地的商场上就能找到需要的服饰（无需特定的服装设计师为演员定制服饰）。这次展会恰恰讲述了在服装的创作过程中，服装设计师的关键作用。这次展会分成四个部分，第一部分展出了《逃离德黑兰》（Argo）中 70 年代的服饰和《谍影重重》（Bourne）系列的服饰。展览室的第二部分则深入探究了导演和服装设计师之间的关系。总承包商 Chaos Visual Productions 提供的高清互动视频，讲述了每件衣服从草图到最终裁定的故事。流程的每一步都细致地展现在投影屏幕上，并用音轨同步。

在展览筹备初期，Burk就参与了展厅的设计。他选用了比较低调的黑色管架网，并将它安装在传统灯架上，以免观众将注意力集中在天花板和灯具上。在这之前，他就知道要在他的设计上，严格控制灯光的色温和亮度。 Burk 说；“馆长希望打在每件服装上的光不超过50lux，因此我选用了ETC灯具，并用单独的调光光路进行最大化控制。”后台，有一排安装了ThruPower 的 ETC 新式小型 96 路 MP Rolling Rack，能用于百老汇歌舞剧巡演，并且有一个非常重要的特点：整个系统仅仅用了60 安培的电流。设计的核心部分是454 个 ETC Source Four® Mini LED Gallery 灯具。 Burk 描述说：“这些灯具完全满足我的需要。除了几个ARRI LED L7C 和 L5C Fresnels，其他地方我们都使用了 Source Four Mini，即使是从 22 英尺的高度打下来，光线仍然强劲，且光面平整而均匀。”他接着说：“对于程序设计，我们使用了 Eos 控制面板和无线网络，这样三组调焦团队，用一个 iRFR 应用程序就能控制光路了。”

助理灯光设计师 Phil Kong 添加道：“这场秀是由一个 Ion 远程处理单元（Remote Processor Unit）控制的。操作人员能够召回预设、启动、关闭灯具和投影仪，也能通过一个 ETC Mosaic Tessera 面板控制器的触屏发送 UDP 触发器到 Ion，从而控制会场的灯光颜色和亮度。”换言之，按下按钮时，会启动好莱坞魔术，触发一连串的回忆。

本文及图片来源：ETC官网